梨花颂的背景是什么？

梨花颂的背景是什么？

唐玄宗李隆基，也就是梨园始祖唐明皇，和他的妃子杨玉环(杨贵妃)之间的爱情故事。
杨贵妃天生丽质，能歌善舞；唐明皇文治武功，还能演戏司鼓。
可是，在安史之乱的背景下，这一对美好的姻缘被迫拆散。
为了挽救大唐皇帝的命运，杨贵妃挺身而出，毅然就死，做了安史之乱的替罪羊

花木兰时期和故事背景是什么？

版本比较多。
一、北魏孝文帝时期。
没听过太武帝时期的二、隋朝时期三、唐初时期，这个我是看《隋唐演义》里的北朝。
五胡乱华时期。
汉族的血泪史。
南北朝时期的北朝。
故事讲的是花木兰替父从军。

「蒙娜丽莎」是在什么背景下创作的呢？

>是一幅享有盛誉的肖像画杰作，它代表达。
芬奇的最高艺术成就。
，蒙娜丽莎》这幅名画，又称为“微笑”。
画中的蒙娜丽莎却是确有其人。
她是佛罗伦萨一位富有的女市民。
达芬奇刚开始为她画像时，她年仅二十四岁。
据说，在此前不久，蒙娜丽莎心爱的女儿刚刚夭折，因此她整天闷闷不乐。
为了唤起模特儿发自内心的微笑，画家一边为她画像，一边请人在她身边奏乐，如此这般千方百计引出了这位美人的一刹那的微笑，仿佛稍纵即逝。
你看：蒙娜丽莎嘴角微皱，眉宇舒展，脸部则显示出了刚可察觉的微笑。
这微笑似乎是从脸上掠过似的，既显示了她内心的激动，又没有失去安详的表情，显露了人物内心深处微妙的心理活动，引人遐想，令人神往。

《最后的晚餐》的故事背景具体是什么

在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。
餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。
在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。
意大利伟大的艺术家列奥纳多。
达。
芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。
这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。
沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。
他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。
我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。
在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。
他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。
我们知道他就是那个叛徒，犹大。
伊斯卡里奥特。
犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。
即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达。
芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。
犹大的侧面阴影旁是圣。
彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣。
约翰靠去。
彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。
圣。
约翰的头朝彼得垂着。
在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。
约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。
耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。
从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。
小雅各的另一边，圣。
菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：”你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。
”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。
围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。
巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。
右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。
他们所看到的这一切，均发生在这幅伟大的作品之中，但每次当我们欣赏它时，都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。

这片土地是神圣的这个故事背景是什么？？？？？？

不要太罗嗦，就是讲西雅图是在什么样的情况下写的，故事背景就行，越快越好的加分！！！！！！！写作背景19世纪50年代，“华盛顿特区”的白人领袖想购买美国西北部的印第安人领地。
本文是根据当时印第安人酋长西雅图的回信编译的。
西雅图对白人很友好，为了纪念他，美国西北最大的海岸城市命名为西雅图。
白人居民还在他的墓地上建立了纪念碑。
印第安人印第安人相信万物有灵论，他们崇敬自然，对自然界的一草一木、一山一石都报以敬畏态度。
他们认为大山是有生命的，并把这些山称作“父亲”。
印第安人相对比较封闭，他们不愿陌生人打扰他们的生活，直到今天，印第安人的许多村落还没有电、自来水和电话、电视等现代生活设施。
目前美国有印第安人253万，分属560多个部落，居住在200多块印第安保留区内。
印第安人中，中低收入的人口占总人数的绝大多数。
西雅图被称为常青城，是一个不可思议的城市。
它海拔最低，却有古老的冰川，活跃的火山和终年积雪的山峰。
西雅图又是一个得天独厚的城市，它拥有青山、湖泊，拥有港湾河道，拥有温润的气候，如春的四季。
无论是在美国本土，还是在世界其他地方，几乎找不到第二个城市能像西雅图那样，山峦、平地都被密密的、几近原始的森林所覆盖。
市区内外皆衬饰着幽静的港湾、河流、绿树，掩映着色彩丰富的街市。
而在环绕着城市的青山之中，又错落地隐藏着几十个大小不等的湖泊。
树木葱郁，草地青葱，甚至飘来飘去的雨，轻轻掠过的风，都带着青绿的颜色。

李煜的浪淘沙故事背景是什么

李煜的浪淘沙故事背景是什么浪淘沙·怀旧南唐李煜帘外雨潺潺，春意阑珊。
罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。
流水落花春去也，天上人间。
身为亡国之君的李煜，在词中很少作帝王家语，倒是以近乎普通人的身份，诉说自已的不幸和哀苦。
这些词就具有了可与人们感情上相互沟通、唤起共鸣的因素。
《虞美人》(春花秋月何时了)如此，此词亦复如此。
即以“别时容易见时难”而言，便是人们在生活中通常会经历到是一种人生体验。
与其说它是帝王之伤别，无宁说它概括了离别中的人们的普遍遭遇。
李煜词大多是四五十字的小令，调短字少，然包孕极富，寄慨极深，没有高度的艺术概括力是做不到的。
此词上片用倒叙手法，帘外雨，五更寒，是梦后事；忘却身份，一晌贪欢，是梦中事。
潺潺春雨和阵阵春寒，惊醒残梦，使抒情主人公回到了真实人生的凄凉景况中来。
梦中梦后，实际上是今昔之比。
李煜《菩萨蛮》词有句：“故国梦重归，觉来双泪垂”。
所写情事与此差同。
但《菩萨蛮》写得直率，此词则婉转曲折。
词中的自然环境和身心感受，更多象征性，也更有典型性。
下片首句“独自莫凭栏”的“莫”字，有入声与去声(暮)两种读法。
作“莫凭栏”，是因凭栏而见故国江山，将引起无限伤感，作“暮凭栏”，是晚眺江山遥远，深感“别时容易见时难”。
两说都可通。
“流水落花春去也”，与上片“春意阑珊”相呼应，同时也暗喻来日无多，不久于人世。
“天上人间”句，颇感迷离恍惚，众说纷纭。
其实语出白居易《长恨歌》：“但教心似金钿坚，天上人间会相见。
”“天上人间”，本是一个专属名词，并非天上与人间并列。
李煜用在这里，似指自已的最后归宿。
应当指出，李煜词的抒情特色，就是善于从生活实感出发，抒写自已人生经历中的真切感受，自然明净，含蓄深沉。
这对抒情诗来说，原是不假外求的最为本色的东西。
因此他的词无论伤春伤别，还是心怀故国，都写得哀感动人。
同时，李煜又善于把自已的生活感受，同高度的艺术概括力结合起来。

《霜花店》的历史背景是什么？

高丽王朝上真有这样一位王吗？？他真的是那样死的吗？哦，对了，王画的那副画是要告诉我们他对洪林的爱是互相平等的吗``？「霜花」既是馒头，也是雪花霜花店〉这首高丽古代歌谣，是在高丽末期第25代国王—忠烈王时期所创作的歌曲，作者名字不详。
歌词中把皇宫比喻为井、把王比喻为龙，讽刺当时元朝干涉朝鲜国政以及皇室王权动摇的社会现象。
电影《霜花店：朕的男人》就是以这个混乱动荡不安的时代作为背景。
至於「霜花」一词，在古代朝鲜语里是「馒头」的意思，歌词里也讲述了在霜花店里所发生，那些世俗恋人们、不可告人的秘密爱情。
朝鲜时代、成宗时期因为觉得这些与儒教的道理有所冲突，因此这样的歌谣大多被列为「男女相悦之词」或是「淫词」。
但是《霜花店：朕的男人》的柳河导演认为歌词里的恋人不受身份、制度、条件、伦理等因素的束缚，这些奋不顾身、勇敢追求自己所要爱情的男女，正是他心中所想要描绘出的恋人模样，於是就引用〈霜花店〉做为电影名称。
另外还有一层意义，「霜花」这个词亦有「雪花」之意，象徵了电影里所想要表达的爱情。
因为电影《霜花店：朕的男人》就在描写曾经热情如火的爱，却渐渐冷却消失，进而引发一连串背叛和命运的动人故事。
就我看过后说下内容哈：王培养了36个长相俊美得护卫，称为健龙卫。
(小时候得王很俊哦)王看到洪林特别用功，然后慢慢的和他很熟。
长大后，网一直和洪林特别好，然后老是呆在一块，这时洪林已经是健龙卫的总管了。
在健龙卫中有一小伙子(林朱涣，演过雪之女王男二号)带着一个宫女私奔，被健龙卫们追，小伙子求洪林放过他们，然后洪林说要过了他那关。
后来王和洪林独处时，洪林替那个小伙子求情。
王赦免了小伙子。
健龙卫中有人对洪林说不要恃宠而骄，洪林一脚把他踢翻在地，说再侮辱王就杀了他。
王后来找王，这是王和洪林呆一块儿，洪林就走了。
王队后一直是不温不火的。
后来王后对洪林说，是因为你求情王才赦免那对私奔得小伙子和宫女的。
两个人对话了一番。
王，后和健龙卫在一个亭子里面休息，王要后弹琴唱歌，弹着唱着，这时刺客来了。
然后展开了一番打斗。
洪林为保护王被刺了一剑，然也和刺客们激烈打斗。
后来王一直昏迷不醒。
大臣们怪健龙卫，洪林也哭了。
大臣们说要处置他们时王要见洪林。
他们见面后又说了一些话。
王后在旁边听的很不是滋味。
这时元朝派使者来了。
王后是元朝的公主。
元朝借王一直无后嗣做文章。
然后满朝商议该怎么办，就必须得王和后同房。

月满西楼，作者是谁？历史背景是什么？

一剪梅[宋]李清照红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。
词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。
全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。
意境清凉幽然，颇有仙风灵气。
花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。
起句为全词定下了幽美的抒情基调。
接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。
前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。
下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。
接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。
按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。
“谁”字自然是暗指赵明诚。
但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。
说“谁寄”，又可知是无人寄也。
词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。
而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。
“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。
它既是即景，又兼比兴。
其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。
下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。
“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。
这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。
这两句既是分列的，又是合一的。
合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。
其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。
下句“此情无计可消除”，紧接这两句。
正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。
“此情无计

歌曲《霸王别姬》是什么背景？什么意思？

Lifehastaughtusthatlovedoesnotconsistingazingateachotherbutinlookingoutwardtogetherinthesamedirection。
生活告诉我们，爱不在于朝夕相伴，而应能风雨同舟。
对的；楚霸王英雄末路，虞姬自刎殉情虞姬和项羽感天动地的爱情，这悲情一瞬，已定格在中国文学的字里行间，定格在中国戏曲的舞台上，成为中国古典爱情中最经典、最荡气回肠的灿烂传奇。

请问这篇散文诗的写作背景是什么？

《野草》有时代背景：鲁迅写作《野草》时适值“五四”退潮，全书收入1924~1926年所作23篇散文诗，表达了20年代中期作者内心世界的苦闷和对现实社会的抗争在《〈自选集〉自序》〔《南腔北调集》〕中鲁迅说：“后来《新青年》的团体散掉了，有的高升，有的退隐，有的前进，我又经验了一回同一战阵中的伙伴还是会这么变化”，在这种情况下，“有了小感触，就写些短文，夸大点说，就是散文诗，以后印成一本，谓之《野草》。
”在1934年10月9日致萧军信中，鲁迅谈到《野草》时说：“我的那本《野草》，技术不算坏，但心情太颓唐了，因为那是我碰了许多钉子之后写出来的。
”《金色花》是泰戈尔散文集《新月集》的代表作，是他的早期作品。
这一时期泰戈尔的创作往往＂梦幻多于现实＂。
他本人幻想通过温和的宗教、哲学、教育和道德等手段来改造国民性、改造社会，从而实现民族自治。
荷叶母亲写作背景看见雨中的红莲垂在荷叶下，想到母亲与儿女之间的亲情，所以就用荷叶来赞美母爱。